sábado, 15 de abril de 2017

Leonardo da Vinci, La Gioconda .


Leonardo da Vinci, La Gioconda (La Mona lisa)Museo Louvre.


La belleza / Charles  Baudelaire


Soy hermosa, ¡oh, mortales! cual un sueño de piedra,
Y mi pecho, en el que cada uno se ha magullado a su vez,
Está hecho para inspirar al poeta un amor
Eterno y mudo así como la materia.

Tengo mi trono en el azar cual una esfinge incomprendida;
Uno un corazón de nieve a la blancura de los cisnes;
Aborrezco el movimiento que desplaza las líneas,
Y jamás lloro y jamás río.

Los poetas, ante mis ampulosas actitudes,
Que parezco copiar de los más altivos monumentos,
consumirán sus días en austeros estudios;

Porque tengo, para fascinar a esos dóciles amantes,
Puros espejos que tornan todas las cosas más bellas:
¡Mis ojos, mis grandes ojos, los de los fulgores eternos!



Poema número 17 de Las flores del mal (edición de 1861).

Entrada dedicada al Día Mundial del Arte , que celebra el nacimiento de Leonardo da Vinci, ocurrido un 15 de Abril de 1452 en Achiano localidad de Florencia.



viernes, 14 de abril de 2017

DALÍ , "El Cristo de San Juan de la Cruz"



DALÍ. El Cristo de San Juan de la Cruz, 1951. 
Museo Kelvingrove de Glasgow( Reino Unido).

  El escritor y pensador español  MIGUEL DE UNAMUNO dedicó un poema al CRISTO de VELAZQUEZ , del que tomo un breve texto para ilustrar el que quizás sea uno de los mejores cuadros del pintor español  DALÍ "El Cristo de San Juan de la Cruz" , 
del año 1951, es un óleo sobre lienzo de 205 x 116 cm. Se puede ver en el Museo Kelvingrove de Glasgow, Reino Unido.

    MIGUEL DE UNAMUNO
   "EL CRISTO DE VELAZQUEZ"


Abres tus brazos
a la noche, que es negra y muy hermosa,
porque el sol de la vida la ha mirado
con sus ojos de fuego: que a la noche
morena la hizo el sol y tan hermosa.
Y es hermosa la luna solitaria,
la blanca luna en la estrellada noche
negra cual la abundosa cabellera
negra del nazareno. Blanca luna
como el cuerpo del Hombre en cruz, espejo
del sol de vida, del que nunca muere.
Los rayos, Maestro, de tu suave lumbre
nos guían en la noche de este mundo
ungiéndonos con la esperanza recia
de un día eterno. Noche cariñosa,
¡oh noche, madre de los blandos sueños,
madre de la esperanza, dulce Noche,
noche oscura del alma, eres nodriza
de la esperanza en Cristo salvador!




Cristo crucificado.San Juan de la Cruz.

                                                             
SALVADOR DALÍ se inspiró en un pequeño dibujo ovalado de  San Juan de la Cruz (por eso el titulo del cuadro) realizado entre los años 1572 y 1577, que  puede verse en el Convento de la Encarnación de Ávila.
                      
SALVADOR  DALÍ













MIGUEL DE UNAMUNO
















(Esta entrada fue publicada en el año 2015)




domingo, 9 de abril de 2017

MAGRITTE, " LES VACANCES DE HEGEL":


René Magritte . Las vacances de Hegel. 1958
Así explica MAGRITTE su emblemático cuadro "Les Vacances de Hegel", donde expone su proceso creativo y deja ver algunas de sus premisas artísticas.
“¿Cómo podía mostrar un vaso de agua en un cuadro de forma que no fuera indiferente, ni fantasioso, ni arbitrario, ni débil, sino -osemos decirlo- genial? (sin falsa modestia). Empecé por dibujar muchos vasos de agua, siempre con un solo trazo para el vaso: al cabo de 100 o 150 dibujos, el trazo se fue ensanchando y adoptó la forma de un paraguas; después situé el paraguas dentro del vaso y, para acabar, debajo del vaso, que es la solución exacta a la pregunta inicial: ¿Cómo pintar un vaso de agua con genio? Después pensé que a Hegel (otro genio) le habría interesado este objeto, que tiene dos funciones opuestas: no querer agua (rechazarla) y quererla (contenerla). Se habría sentido seducido, creo, o divertido (como en vacaciones) y por eso titulé el cuadro Les vacances de Hegel .  

Magritte. La llave del campo ,193
Un cuadro de MAGRITTE difícilmente te deja indiferente, pinta objetos conocidos, familiares, cercanos que puestos en espacios y situaciones inusuales abre tu pensamiento a otras realidades posibles. Maestro absoluto del misterio, las paradojas, el humor, . MAGRITTE consigue llevarte a un espacio interior sin reglas ni tiempo donde eres seducido por el misterio que toda vida encierra y llegan las grandes preguntas, eres o no ¿eres? existe o ¿no? verdad '¿mentira?, el resultado pura poesía.



René Magritte
 1898-1967

"El Arte evoca un misterio sin el cual el mundo no existiría"

"Uno no puede hablar acerca del misterio, uno debe ser cautivado por él"

"Todo lo que vemos esconde otra cosa, siempre queremos ver lo que esta escondido detrás de lo que vemos”






jueves, 30 de marzo de 2017

VAN GOGH, EL POETA

VAN GOGH: EL POETA.  1888 

"Quisiera hacer el retrato de un amigo artista, que tiene grandes sueños, que trabaja como canta un ruiseñor, porque es su naturaleza. Este hombre será rubio. Quisiera mostrar en mi cuadro mi aprecio, mi amor por él. De modo que lo pintaré tal cual, tan fielmente como pueda [...]. Detrás de la cabeza, en lugar de pintar el muro banal del mezquino apartamento, pinto el infinito, hago un fondo sencillo del azul más rico e intenso que he podido conseguir y mediante esta simple combinación de la cabeza brillante sobre el fondo intensamente azul, he conseguido un efecto misterioso, como si fuera una estrella en la profundidad de un cielo azul". VAN GOGH a su hermano THEO explicandole el retrato de su amigo  EUGENE BOSCH , de titulo " EL POETA".

VAN GOGH   sentia admiración por el pintor y escritor belga EUGENE BOSCH  al que conoció  en  Arles en 1888, decide hacerle un retrato que titula "EL POETA", la primera versión del cuadro ya aparece en su cuadro "El dormitorio". El cuadro es resuelto en colores ocres y naranjas salpicado de pinceladas verdes brillantes y todo bajo una pálida luz lunar. Es magistral la suave pincelada naranja que rodea su cabeza y que parece separarle de la profundidad de la noche. La mirada te busca y te persigue, como si te interrogara desde la lejanía de la estrellas , como comprobé cuando lo ví expuesto en  LA FUNDACIÓN MAPFRE  de  Madrid.




En Septiembre de 1888 VAN GOGH comienza a pintar sus noches estrelladas lo hacía con unas velas colocadas sobre el sombrero y el caballete.

                  

ANTONIN ARTAUD escribió en el año 1947 el ensayo "Van Gogh le suicidé de la société " ( VAN GOGH el suicidado de la sociedad). ARTAUD fue un escritor de vida tormentosa y atormentada con estancias en distintos manicomios realiza un ensayo hondo y poético sobre la obra del pintor, aquí transcribo un fragmento del ensayo . El texto tiene  "el Prix Saint-Beuve" de ensayo del año 1948.
(...) Lo que más me asombra en VAN GOGH, el pintor de todos los pintores, es que, sin escapar de lo que se llama y es pintura, sin dejar de lado el tubo, el pincel, el encuadre del motivo y de la tela, sin apelar a la anécdota, a la narración, al drama, a la acción con imágenes, a la belleza propia del tema y del objeto, logró infundir pasión a la naturaleza y a los objetos en tal grado que cualquier cuento fantástico de Edgar Poe, de Herman Melville, de Nathaniel Hawthorne, de Gerard Nerval, de Achim d' Arnim o de Hoffmann no aventajan en nada, dentro del terreno psicológico y dramático, a sus telas de dos centavos .
Con la huella de cada pelo del pincel en el color, con la textura de la pintura pintada, como resaltando en la luz de su propio sol, con la i, la coma, el punto de la punta del pincel barrenado directamente en el color, que se alborota y salpica en pavesas, las que el pintor domina y amasa por todas partes, lo maravilloso consiste en que este pintor, que no es nada más que pintor, es también, de todos los pintores que existieron, aquel que más nos hace olvidar que estamos frente a una pintura, a una pintura que representa el asunto por él escogido, y que hace avanzar hasta nosotros, delante de la tela fija, el enigma puro, el puro enigma de la flor torturada, del paisaje acuchillado, arado, estrujado por todas partes por su pincel borracho. Sus paisajes son antiguos pecados que todavía no han encontrado sus Apocalipsis primitivos, pero que no dejarán de encontrarlos " .

VAN GOGH 1853-1890
ANTONIN ARTAUD (1896-1948)


Tengo... Una terrible necesidad... ¿Diré la palabra? De religión. Entonces salgo por la noche y pinto las estrellas. VICENT  VAN GOGH
Allí donde otros exponen su obra yo solo pretendo mostrar mi espíritu.  ANTONIN ARTAUD 


MI  ESTUDIO SOBRE LA LUZ Y LA LUNA


Luz atrapada. Serie Copas para Cavafis . 
Acrílico / lienzo. MARIA JESUS PEREZ VILAR

               

Entrada dedicada al cumpleaños de VAN GOGH que nacía un 30 de Marzo de 1853 en Zundert ( Paises Bajos) y que ya publiqué en Junio del año 2013.



martes, 7 de marzo de 2017

VAN GOGH, " EL JARRÓN CON CATORCE GIRASOLES. "



VAN GOGH , " EL JARRRÓN CON CATORCE GIRASOLES ". 1888 . National Gallery

Van Gogh  comenzó su serie de girasoles en la ciudad de Arlés en el verano de 1888. En la National Gallery de Londres, vi "El Jarrón con catorce girasoles", lo primero que sorprende del cuadro es su luz destellante, tanto que parece tener el mismo sol detrás del jarrón y para que este no quite "protagonismo" a la escena ha tenido que "esculpir" más que pintar catorce girasoles y dotar a cada a uno de distinta "personalidad", no hay uno igual a otro, erguidos, caídos, redondos o retorcidos, Van Gogh juega con el poder de "los contrastes" que en el arte es algo esencial. Poéticamente un girasol podría ser un "sol terrenal" así Van Gogh podría decirse que ha pintado catorce soles delante del mismo sol y solo un genio como él consigue hacerlo empleando únicamente la gama de amarillos y colores que lo contienen y para que ese sol que baña toda la escena no los consuma en su fuego los "ata" al espacio con el verde esmeralda  a modo de "lazos" , magistral.


En 1987 la Sala de subastas  Christie's de Londres, vendió "El Jarrón con catorce girasoles " en 39.921.750 dolares, al millonario japonés Yasuo Goto . 
"Un sol, Una Luz Que, Solo puedo Definir con Amarillo, Amarillo pálido azufre, amarillo limón pálido. ¡Qué hermoso es el amarillo!." Van Gogh en una carta a su hermano Theo VanGogh. 



Van Gogh pintando girasoles",  Paul Gauguin, 1888.

"Con la esperanza de llegar a vivir con
Gauguin en nuestro estudio, quiero pintar una serie de cuadros. Nada más que grandes girasoles... Si llevo a cabo mi plan, pintaré una docena de cuadros. El conjunto es una sinfonía en azul y amarillo. Trabajo todos los días desde que sale el sol. Porque las flores se marchitan enseguida y hay que pintarlo todo de una vez."  Van Gogh en carta a su hermano Theo.








Los prerrafaelistas pusieron de moda los girasoles y los lirios . Oscar Wilde utilizó el girasol como símbolo del movimiento estético que él mismo creó y solía llevarlo en el ojal.




María Jesús Pérez Vilar . Museo Van Gogh . Amsterdam





jueves, 23 de febrero de 2017

JOHN KEATS ; EL AMOR ES MI RELIGIÓN .





JOHN KEATS ; EL AMOR ES MI RELIGIÓN 

Carta de John Keats a Fanny Browne

                                                              Mi queridísima niña:
Me he puesto a pasar en limpio algunos versos, pero no me da ningún gusto trabajar. Tengo que escribirte una o dos líneas y ver si eso me ayuda a alejarte de mi espíritu aunque sea por unos instantes, no puedo existir sin ti. Todo lo olvido salvo la idea de volver a verte. Mi vida parece detenerse ahí: más allá no veo nada. Me has absorbido.En este mismo momento tengo la sensación de estar disolviéndome...Si no tuviera la esperanza de verte pronto me sentiría en el colmo de la desdicha. Tendría miedo de separarme, de estar demasiado lejos de ti. Mi dulce Fanny, no cambiará nunca tu corazón?, Amor mío, no cambiarás? Alguna vez me asombró que los hombres pudieran ir al martirio por su religión. Temblaba de pensarlo. Ahora ya no tiemblo; podría ir al martirio por mi religión- El amor es mi religión-, y podría morir por él...
Me has cautivado con un poder que soy incapaz de resistir; y sin embargo lo era hasta que te vi; y desde que te he visto me he esforzado a menudo en razonar contra las razones de mi amor. Ya no puedo hacerlo, el dolor sería demasiado grande. Mi amor es egoísta. No puedo respirar sin ti...

                                    Tu afectuoso J K  /  Octubre de 1819

 Fanny Brawne 1850
 Fanny Brawne 1833

FANNY  BRAWNE (1800-1864 )
 fue el gran amor del poeta romantico JOHN KEATS , se conocieron en el año 1818 , era su vecina en su casa de Wentworth que ahora alberga the Keats House Museum,  en la ciudad de Hampstead. Su relación se truncó con la muerte del poeta, tres años después un 23 de Febrero del año 1861. Ella conservó todas sus cartas que se publicaron 50 años más tarde .


Anillo de compromiso que KEATS dió a FANNY BROWNE y que ella llevaría hasta su muerte el año 1865 a pesar de que se casó 12 años más tarde de la muerte del poeta.




Keats House Museum


































EL POETA JOHN KEATS NACE UN 31 DEOCTUBRE DE 1795 y MUERE TAL DÍA COMO HOY UN 23 DE FEBRERO DE 1821.


Maria Jesus Perez Vilar,INSTANTE AZUL , acrilico, 50 x 50.