martes, 5 de junio de 2018

VERDE QUE TE QUIERO VERDE, FEDERICO GARCIA LORCA


Maria Jesus Perez Vilar



Verde que te quiero verde / Federico García Lorca


Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verdes ramas. 
El barco sobre la mar 
y el caballo en la montaña. 
Con la sombra en la cintura 
ella sueña en su baranda, 
verde carne, pelo verde, 
con ojos de fría plata. 
Verde que te quiero verde. 
Bajo la luna gitana, 
las cosas le están mirando 
y ella no puede mirarlas. 


Verde que te quiero verde. 
Grandes estrellas de escarcha, 
vienen con el pez de sombra 
que abre el camino del alba. 
La higuera frota su viento 
con la lija de sus ramas, 
y el monte, gato garduño, 
eriza sus pitas agrias. 
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde...? 
Ella sigue en su baranda, 
verde carne, pelo verde, 
soñando en la mar amarga. 



Compadre, quiero cambiar 
mi caballo por su casa, 
mi montura por su espejo, 
mi cuchillo por su manta. 
Compadre, vengo sangrando, 
desde los montes de Cabra. 
Si yo pudiera, mocito, 
ese trato se cerraba. 
Pero yo ya no soy yo, 
ni mi casa es ya mi casa. 
Compadre, quiero morir 
decentemente en mi cama. 
De acero, si puede ser, 
con las sábanas de holanda. 
¿No ves la herida que tengo 
desde el pecho a la garganta?

Trescientas rosas morenas 
lleva tu pechera blanca. 
Tu sangre rezuma y huele 
alrededor de tu faja. 
Pero yo ya no soy yo, 
ni mi casa es ya mi casa. 
Dejadme subir al menos 
hasta las altas barandas, 
dejadme subir, dejadme, 
hasta las verdes barandas. 
Barandales de la luna 
por donde retumba el agua. 





Ya suben los dos compadres 
hacia las altas barandas. 
Dejando un rastro de sangre. 
Dejando un rastro de lágrimas. 
Temblaban en los tejados 
farolillos de hojalata. 
Mil panderos de cristal, 
herían la madrugada. 


Verde que te quiero verde, 
verde viento, verdes ramas. 
Los dos compadres subieron. 
El largo viento, dejaba 
en la boca un raro gusto 
de hiel, de menta y de albahaca. 
¡Compadre! ¿Dónde está, dime? 
¿Dónde está mi niña amarga? 
¡Cuántas veces te esperó! 
¡Cuántas veces te esperara, 
cara fresca, negro pelo, 
en esta verde baranda! 


Sobre el rostro del aljibe 
se mecía la gitana. 
Verde carne, pelo verde, 
con ojos de fría plata. 
Un carámbano de luna 
la sostiene sobre el agua. 
La noche su puso íntima 
como una pequeña plaza. 
Guardias civiles borrachos, 
en la puerta golpeaban. 
Verde que te quiero verde. 
Verde viento. Verdes ramas. 
El barco sobre la mar. 

Y el caballo en la montaña.







Maria Jesus Perez Vilar
Maria Jesus Perez Vilar, "Invitación" , óleo/ tabla, 135 x 75.





martes, 22 de mayo de 2018

POEMA, SENSACIÓN, RIMBAUD




Poema / Sensación  /  Rimbaud


Iré, cuando la tarde cante, azul, en verano,
herido por el trigo, a pisar la pradera;
soñador, sentiré su frescor en mis plantas
y dejaré que el viento me bañe la cabeza.
Sin hablar, sin pensar, iré por los senderos:
pero el amor sin límites me crecerá en el alma.
Me iré lejos, dichoso, como con una chica,
por los campos, tan lejos como el gitano vaga.



Arthur Rimbaud con 18 años, 1872 ,

Arthur Rimbaud (1854- 1891)tenia 16 años cuando creó este brillante poema.


Sensación, poema original , Rimbaud , 1870



María Jesús Pérez Vilar, 2018 , Sensación,  Mixta / Papel





jueves, 8 de marzo de 2018

MIRADA, CAMILLE CLAUDEL


CAMILLE CLAUDEL 1884

He meditado muchas veces sobre esta foto, me atrapa la MIRADA de infinita melancolía de esos ojos bellísimos que parecen llenarte de paisajes, todo en ella parece estar contenido y a punto de estallar.
Es CAMILLE CLAUDEL (1864-1943) escultora francesa. A los diecinueve años entra en el taller de EUGENE RODIN (1840-1917), el tenia cuarenta y cuatro año y ya tenia fama como escultor, inmediatamente se convierte en su musa, modelo y amante. Colabora en algunas de las obras del maestro. Su historia dura diez años entre multitud de peleas y celos profesionales. Todo acaba cuando el escultor no cumple la promesa de casarse con ella. Busca su propio estudio, donde esculpe sin descanso, de esta etapa son sus mejores obras "Sakuntala", "El vals", "La edad madura". En el año 1905 se organizó su última gran exposición, ya en esta época CAMILLE CLAUDEL entra en una profunda crisis depresiva y empieza a destruir sus obras. En el año 1913, su familia decide internarla en el sanatorio psiquiátrico de Montdevergues tenia 49 años, al entrar le diagnostican “una sistemática manía persecutoria acompañada de delirios de grandeza”, decía que era víctima de “los ataques criminales de un famoso escultor”. Jamás abandonó el sanatorio, su familia nunca se lo permitió a pesar de sus numerosas cartas que durante años le dirigió, ni siquiera su hermano el poeta y escritor Paul Claudel (incomprensible) la ayudó a ello, 30 años después dejó escrito “No he hecho todo lo que he hecho para terminar recluida en un sanatorio. Merecía algo más”.


The Waltz, 1889-1905, Camille Claudel | © musée Camille Claudel/



, Sakountala (1889-1905, Camille Claudel | © musée Camille Claudel/



"Una frente espléndida sobre unos magníficos ojos de un azul tan extraño que difícilmente se encuentra fuera de las portadas de las novelas". PAUL CLAUDEL









"Le he enseñado dónde encontrar oro, pero el oro que encuentre le pertenece a ella". EUGENE RODIN






                 "No son mis espinas las que me defienden, dice la rosa, es mi perfume."



MUSEO CAMILLE CLAUDEL


Dia Internacional De La Mujer Trabajadora. 8 de Marzo.



viernes, 15 de diciembre de 2017

LIBERTÉ ( LIBERTAD ), PAUL ÉLUARD.



Portrait of Paul Eluard, 1929 - Salvador Dali


LIBERTÉ  (LIBERTAD) de  PAUL ÉLUARD fue editado clandestinamente por la resistencia francesa en el año 1942 durante la ocupación nazi para después ser "bombardeado" por aviones ingleses sobre territorio francés.  


LIBERTAD / PAUL ÉLUARD


En mis cuadernos de escolar 
en mi pupitre en los árboles 
en la arena y en la nieve 
escribo tu nombre.

En las páginas leídas 
en las páginas vírgenes 
en la piedra la sangre y las cenizas 
escribo tu nombre. 



PAUL ÉLUARD
En las imágenes doradas 
en las armas del soldado 
en la corona de los reyes 
escribo tu nombre. 

En la selva y el desierto 
en los nidos en las emboscadas 
en el eco de mi infancia 
escribo tu nombre. 





En las maravillas nocturnas 
en el pan blanco cotidiano 
en las estaciones enamoradas 
escribo tu nombre. 

En mis trapos azules 
en el estanque de sol enmohecido 
en el lago de viviente lunas 
escribo tu nombre. 




Paul Éluard y Picasso all'Hotel Vaste Horizon,1936.

DALI, ÉLUARD; BRETON....1936, FOTO MAN RAY.

Pablo Picasso - Paul Éluard, 1936




" Un cielo sin estrellas es un cielo olvidado. " 







sábado, 25 de noviembre de 2017

RENÉ MAGRITTE, EL IMPERIO DE LAS LUCES.






 RENÉ MAGRITTE  Escribe sobre su cuadro EL IMPERIO DE LAS LUCES

«La concepción de un cuadro, es decir, la idea, no se visualiza en el mismo: es imposible ver una idea con los ojos. Lo que un cuadro representa es lo visible a los ojos, esto o las cosas que tenían necesidad de tal idea. Esas son también las cosas representadas en el cuadro El imperio de las luces. Mejor dicho, lo que aparece es un paisaje nocturno y por otro lado el cielo que podemos ver en un día despejado. El paisaje representa la noche y el cielo, el día. La evocación de la noche y el día tiene, creo yo, el poder de sorprendernos y fascinarnos. Designo este poder con el nombre de poesía. Si atribuyo a esta evocación tal poder es, sobre todo, porque siempre me han interesado el día y la noche, sin que jamás haya sentido preferencia por ninguno de los dos. Este fuerte interés personal por el día y la noche es un sentimiento de asombro y de admiración».

       PALABRAS DE  ANDRÉ BRETÓN PARA EL " IMPERIO DE LAS LUCES"  DONDE DESTACA LA ESTRECHA LÍNEA ENTRE  LA LUZ Y LA SOMBRA.

«Abordar el problema de qué es la luz desde la sombra y qué es la sombra desde la luz. En este cuadro se fuerzan tanto las ¡deas y convenciones por lo general aceptadas que quienes pasan rápidamente creen ver estrellas en el cielo durante el día» (1964). Frente a las «ideas y convenciones comúnmente aceptadas» 




RENÉ MAGRITTE ( 1898 -1967 )






« El Arte evoca el misterio, sin el cual el mundo no existiría. »

                                              
EL IMPERIO DE LAS LUCES,1954 , MUSEO GUGGENHEIM . M.J.Pérez Vilar. Venecia ,2017.

                                               



domingo, 3 de septiembre de 2017

VENECIA, EZRA POUND,


EZRA POUND, 1913, VENECIA

EZRA POUND , poeta, ensayista y músico nació en Hailey, Idaho, Estados Unidos, el año  1885 , muere en 1972  en  VENECIA,  en donde descansa, en la Isla de San Michele.   


María Jesús Pérez Vilar . "FLORES PARA EZRA POUND"  Acrílico / cartón , 50 x 50cm. 




  Después de un atardecer en VENECIA estando en la  Fondamenta Nuove desde el lugar donde se vé al fondo  la Isla de San Michele     decidí realizar este cuadro de titulo "Flores para Ezra Pound" , antes había leído estas palabras del poeta dedicadas a VENECIA que me impactaron .


UN POEMA DE EZRA POUND


Cantar CXX


He intentado escribir el Paraíso.

Que no os mováis.

Dejad hablar al viento
ese es el Paraíso.

Que los dioses olviden
lo que he realizado.
A aquellos a quienes amo,

perdonen lo que he realizado.




HEMINGWAY describe la personalidad de  EZRA POUND en el año 1925.


Ernest Hemingway , 1939

« Pound dedica una quinta parte de su tiempo a su poesía y emplea el resto en tratar de mejorar la suerte de sus amigos. Los defiende cuando son atacados, hace que las revistas publiquen obras suyas y los saca de la cárcel. Les presta dinero. Vende sus cuadros. Les organiza conciertos. Escribe artículos sobre ellos. Les presenta a mujeres ricas. Hace que los editores acepten sus libros. Los acompaña toda la noche cuando aseguran que se están muriendo y firma como testigo sus testamentos. Les adelanta los gastos del hospital y los disuade de suicidarse. Y al final algunos de ellos se contienen para no acuchillarse a la primera oportunidad» .    



 Ezra Pound  y James Joyce en 1924






EZRA POUND  contribuyó  a que JAMES JOYCE ,  publicara «El Ulises», antes lo  había hecho con «Retrato de artista adolescente» en la revista americana «The Egoist».













EZRA POUND pasea por VENECIA ,1963.

                                                           






























OTOÑO

                                                                 

Un toque de frío en la noche de otoño—
salí a caminar
y vi la luna rojiza inclinada sobre un seto
como un granjero de cara roja.
No me detuve a hablar, sino que saludé con la cabeza,
y alrededor estaban las añorantes estrellas
de cara blanca como niños de ciudad.